Yann Arthus-Bertrand expose chez Krisal : un hymne à nos amis les bêtes

L’entreprise de ce projet est chère au cœur de la galerie Krisal. En effet, femme de conviction, Christine Ventouras admire l’homme de terrain qu’est Yann Arthus-Bertrand et partage son discours lié au développement durable. La cohérence de ses discours et de son art est, en cela, primordiale. L’homme à travers ses photographies donne à réfléchir sur le devenir de la planète. La galerie Krisal recherche dans chacun des artistes qu’elle expose un rapport passionnel avec l’art. Selon Veinstein, « l’art n’exige pas seulement la passion, il veut avant tout la vérité, et d’abord la vérité de la passion ». Yann Arthus-Bertrand apporte cette vérité passionnelle.

Yann Arthus-Bertrand at Krisal’s Gallery:
an anthem to animals

The Yann Arthus-Bertrand project is important to the gallery’s owner.
Christine Ventouras, a woman of conviction, admires the artist and shares his views on sustainable development. The artist, through his photographs, invites us to reflect on the future of our planet. Krisal Gallery seeks a passion for art in each artist she exposes. According to Veinstein, “art does not require only passion, he wants before all, the truth, and initially the truth of passion”. Yann Arthus-Bertrand brings out the truth of passion.

L’œuvre de Yann Arthus-Bertrand est en parfaite corrélation avec la ligne conductrice de la galerie d’art. Avec Jan Saudek – dont il est un grand ami malgré leur art diamétralement opposé – Yann Arthus-Bertrand fait parti des plus grands artistes que la galerie expose. Mais à l’image de Jan Saudek, la portée médiatique de Yann Arthus-Bertrand s’oppose à l’humilité dont fait preuve l’homme.

Sandrine and Riccardo Barilla

Issus du milieu de la finance, nul ne connaît mieux la valeur d’investissement d’une oeuvre d’art et parfois sa transformation en un simple objet de spéculation. La photographie occupe une place prépondérante dans le travail des Barilla, toutefois, dans cette série exposée à la galerie, elle est vectrice de sens. La photographie est ici à la fois la manifestation de l’instant et de la durée car elle fige l’éphémère qui paradoxalement s’inscrira dans le temps. Il en va de même lorsqu’une oeuvre d’art est livrée au marché. Cette dernière peut acquérir une valeur assujettie à un engouement, donc fugace, alors que sa valeur intrinsèque, culturelle entre autres, peut, elle, s’inscrire dans la continuité. Le travail des Barilla est certainement perturbant pour le spectateur puisque à certains égards il se nourrit au sein de la mère qu’il rejette. Pourtant, quoi de plus parlant et de plus efficace, que de se servir de certains codes avec distance et ironie pour débusquer ainsi l’effet de mode, la banalité et le convenu.

Katia Baltera-Clerc

His work of art is in perfect synergy with the gallery’s vision.  Aside from Jan Saudek, of whom he is a friend despite their work being different, Yann Arthus-Bertrand is one of the most important artists the Gallery ever exposed. Yann Arthus-Bertrand’s humility contrasts with his celebrity fed by the media. It is this duality that we seeks to show.

Sandrine and Riccardo Barilla

The couple came from financial background. They are better placed than anyone else to appreciate the investment value of a work of art and sometimes its transformation to a simple object of speculation. Photography occupies a central place in the Barilla world, however, this series exposed at Krisal Gallery, is a vector of meaning. Their pictures simultaneously show the instant and its duration because they solidify the instant, which paradoxically is part of time. The same applies when a work of art is delivered to the market.
The latter can acquire a subjugated value with passion, therefore fleeting, whereas its value, rather its cultural value, can fall under continuity.
The work of Barilla is certainly disturbing to the spectator since at certain moment it bites the hand that feeds it. However, what a powerful and effective process it is to make use of certain rules with distance and irony to then flush out the effects of fashion, banality and convenience.

 

Katia Baltera-Clerc

Miles Davis a laissé derrière lui quelques centaines de peintures et de dessins, étonnant par la même occasion une grande partie de ses fans musicaux. Dans les dix dernières années de sa vie, il a pourtant consacré une grande partie de son temps à la peinture. Après une première crise d’apoplexie, il décida de se consacrer plus activement à ce qui n’était alors qu’une inclination certaine. Les tableaux de Miles Davis sont le reflet de ses pensées et de ses sentiments. Ses tableaux sont difficilement appréhendables au premier regard. Il provoque le spectateur à découvrir sans cesse quelque chose de nouveau. A l’inverse de sa formation musicale, Miles Davis s’est toujours refusé d’approcher la peinture autrement qu’en tant qu’autodidacte. De surcroît, il n’a jamais peint dans l’espoir de vendre ses oeuvres. La vue de ses tableaux lui est trop vitale. C’est pourquoi il ne consentit que très tardivement à ouvrir ses oeuvres au domaine public. Parmi les premiers acheteurs, on retrouve ses amis et admirateurs tel que Quincy Jones, Prince ou encore Lionel Richie.

Pour des renseignements supplémentaires www.krisal.com.

Découvrez-les vous aussi durant artbygenève 2010, du 28 avril au 2 mai 2010, à Palexpo.

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28 avril - 2 mai 2010

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